Tengo bastante tiempo siguiendo el sitio de Motionworks de John Dickinson, ya que es un sitio que todo adicto a Motion Graphics debe tener en sus bookmarks porque aparte de tener muy buenos artículos en pedos de animacion y motion, te muestra proyectos reales que el mismo ah realizado y te cuenta cuales fueron los problemas y como los resolvió. Ésto se me hace muy bueno porque a diferencia de otros sitios parecidos como Video Copilot (que también es muy bueno, pero creo que va mas bien dirigido a principiantes) se siente un poco más real o mas del lado negocio de ésto.
Desde hace tiempo John ah sacado una serie de productos/tutoriales en los cuales tanto el como algunos invitados, como Jerzy Drozda Jr (aka Maltaannon) y Tim Clapham (Hypa.tv) crean proyectos y los van resolviendo paso a paso enseñándote sus técnicas tanto de diseño como de la resolución de los problemas que se presentan como también de su workflow que es de mucha ayuda para cuando tienes que decidir como organizar tu proyecto o ver como empezarlo y hacerlo de la manera más rápida posible.
Al estilo “Fantasía” de Disney, Robin George nos trae éste cortometraje de 3 minutos inspirado en la música de Tchaikovsky “Swan Lake” y en la leyenda Azteca de Tezcatlipoca, el dios que baja del cielo en forma de Jaguar.
Aquí puedes ver un par de videos del proceso de como se hizo éste cortometraje:
(Click en la imagen para ver ir al Detrás de Cámaras)
Ya pasaron los días en donde eran contadas las personas y estudios que realizaban animaciones complicadas, fueran para spots, videoclips o películas. Y es que ahora es mucho más facil producir algo de muy buena calidad sin tener que invertir mucho.
Es por eso que desde hace relativamente poco tiempo se ah dado una gran “explosión” en el mundo del Motion Graphics, ya que ahora en la mayoría de los estudios, aunque sean pequeños se exige, aparte de conocimientos de diseño, conocimientos en programas como After Effects y en algún programa de 3D.
Hasta ahora eh utilizado el Maya, 3D Max y Cinema 4D, pero fué éste último el que más me gusto, porque se me hizo muy sencillo (comparado con los primeros 2) y se combina perfectamente con programas cono Adobe Illustrator y After Effects, que son programas que uso a diario. Por eso me emocioné como niño de 6 años en navidad cuando supe que el 1 de septiembre Maxon (creadores de Cinema 4D) anunció la actualización del programa y del módulo Mograph, los cuales traen muchas nuevas mejoras y correcciones que mucha gente tenía tiempo pidiendo.
Radiohead lo hace de nuevo .
Después de sacarles un pedote a todas las disqueras regalando su último álbum “In Rainbows”, ahora sacan su último sencillo (These Are My Twisted Words) de la misma manera. Solo entras es su sitio y decides cuanto quieres pagar o si quieres bajar la canción gratis. Y no solo eso si no que ahora te dan el arte del sencillo para que lo puedas bajar e imprimir.
Aquí les dejo un video donde pueden escuchar la canción:
También el sitio de donde pueden bajar el sencillo y escucharlo:
Hace poco vi en Vimeo algunos videos del canal de televisión Syfy (antes llamado SciFi) y me parecieron increíbles, porque a pesar de ser bastante sencillos tienen algo que los hace muy buenos. Talvez sea su limpieza, su tranquilidad, su estilo, su música o su misma sencillez lo que me hizo verlos una y otra vez y querer saber un poco más de éste exelente rebrand.
Todo ésto fué hecho en una colaboración entre Proud Creative y ManVsMachine (con audios de Rich Martin) y aquí les traemos a detalle el rebrand de la marca junto con algunas de las aplicaciones de ella.
El brief requería una identidad que fuera distinguida; que mantuviera las asociaciones positivas que se tienen hacia la ciencia ficción, pero apuntando hacia una audiencia más amplia resaltando los beneficios de la imaginación.
El canal llegó a Proud con el cambio de nombre listo. Syfy – a diferencia de “sci-fi”- establece una marca propia y única que puede ser transferida a través de medios no lineales; desde Hulu hasta iTunes. Syfy también crea un nombre que se puede extender hacia nuevos proyectos, incluyendo Syfy Games, Syfy Films y Syfy Kids.
Identidad de Syfy:
Fuera de la pantalla.
Uno de los mayores retos en cuanto a diseño en un canal de cable como Syfy es entender la manera en que la marca del canal interactúa con la marca de sus shows. encontrar el balance adecuado para ésto fué la clave para nosotros – lo que nos llevó a un sistema infográfico “tab and slab” (ver detalles abajo). Ésto da un definido espacio para la información del show y consistencia tanto dentro como fuera de la pantalla; por lo tanto dejándo espacio para que la marca del show respire.
Me encontré con éstos comerciales mexicanos ochenteros que se me hicieron muy buenos de lo malos que son.
Crack Ups:
Si alguna vez pensaron que Telcel había copiado a Justice en su video de D.A.N.C.E., ahora podemos ver que fué el director de Justice quien se copió de éste video.
Es exelente el effecto del tipo de los lentes caminando/bailando en medio de una carretera en el desierto sin que éste se mueva y la mano mal recortada con esas uñas postizas.
Helados Holanda:
No puedo esperar a que llegue ese “futuro” donde todo es de 3D mal hecho y lleno de cuadrículas.
No hay nada mejor que tener a tu personaje favorito hecho a escala adornando tu escritorio o en algún mueble en tu casa. Pues hace poco me topé con una página llamada CubeeCraft en donde tú puedes hacer tus propios juguetes de manera muy sencilla y barata.
Éste es un ejemplo del tipo de juguetes qeu encuentras gratis en la página…
Éste sitio conciste en distribuir gratuitamente modelos de juguetes hechos en papel. Cualquier persona, generalmente diseñadores e ilustradores suben sus modelos para que otros los puedan descargar imprimir y armar.
Éste es un ejemplo de los modelos que puedes encontrar en la página.
Básicamente el proceso de crear el juguete consiste de 4 pasos:
Download – Primero buscas el modelo que quieras hacer. En éste caso es un Storm Trooper de Star Wars. Una vez que lo encuentras y lo seleccionas la página te redireccionará a la sección de download del personaje, en donde aparte de encontrarse el link de descarga, hay una escala hecha con tijeras que muestra la dificultad del modelo, done 5 tijeras es el más dificil.
Impresión – Se puede hacer con una impresora regular en hojas tamaño carta. Lo ideal es hacerlo con el papel mas grueso que se pueda conseguir, yo prefiero papel de 250 gr. matte ( se puede oir muy nerd, pero yo lo pido como “el papel más grueso que tenga y que no brille). Dependiendo de tu modelo podrías o no utilizar tinta de color.
Corte – Para éste paso utilizo un exacto o cutter, una regla y una tijeras comunes (barrilito). Primero empiezo con las tijeras cortando las partes sencillas y sin esquinas, después con ayuda de la regla y el exacto detallo el corte en partes complicadas.
Éstos modelos estan hechos para que no tengas que pegar nada, ya que traen pestañas y cortes que embonan casi perfectamente, pero la verdad se ven mejor si usas pegamento. Para ésto yo corto todas las pestañas y dejo úunicamente las “solapas” en donde entran las pestañas.
Armado – Ahora ya puedes empezar a contruir a tu personaje. Éste es el paso más sencillo, pero el que más facilmente puede hechar a perder todo el trabajo, ya que si decides no usar pegamento, el modelo puede quedar flojo si no lo haces bien y si decides usar pegamento, éste puede manchar tu juguete si no eres lo bastante limpio.
En el sitio puedes encontrar una gran cantidad de personajes de películas, videojuegos, series de TV, etc. o puedes bajar un modelo en blanco y hacer uno a tu manera.
Después de haber encontrado el escudo, las bombas, el arco, las flechas de fuego, hielo y luz, el boomerang, el longshot, la Master Sword. Depués de haber encontrado cada llave y cuarto secreto de todos los castillos. Luego de haber completado los 20 corazones y sentirte invecible con la poción que hace que tu espada tire una especie de Sonic Boom (o Sonido Boom como dice Van Damme en la película Street Fighter en español). Después de haber salvado a decenas de Sages en diferentes lugares y tiempos. Después de haber rescatado a la Princesa de tu reino y salvado a Hyrule varias veces. Depués de haber derrotado a Ganon (la persona, el cerdo/persona, la sombra, el mago…). Que te queda por hacer?…
…Conseguir un trabajo de tiempo completo en una oficina y pasarte las 8 horas en un cubículo, llenándo tus corazones con barritas energéticas de Kellog’s y podándo arbustos para encontrar un par de rupias.
En éste video vemos los rutinaria y deprimente vida de Link depués de que por fin a derrotado a Ganon. Trabajándo para la empresa de Zelda, quién lo tiene contratado por simple agradecimiento y compromiso.
Paul Rand es un hombre del cual todos conocemos su trabajo pero en verdad muy pocas personas saben quien es, a menos que seas diseñador. Fué el quien diseño, entre otros, los logos de IBM, ABC y Westinghouse Pasándo por la página de LogoDesignLove me encontré con ésta estrevista que le hicieron a Paul Rand en 1991 en el programa MIGGS-B on TV, conducido (nerviosamente) por Miggs Burroughs. Me gusta la forma en que Rand explica el Diseño Gráfico diciéndo que somos más útiles de lo que pensamos y la manera en que nos dice la manera en que llegó a diseñar algunos de sus más conocidos logotipos. Por ejemplo el logotipo de IBM, el cual había diseñado en 1956 y rediseño en 1972 sustrayéndole las barras. En la entrevisa Miggs le pregunta porqué utilizó las barras, porque parecía que hubiera algún significado oculto o matemático, pero Paul le contesta que no, que es sólo cuestión de practicidad y de peso, ya que había tratado con 13 barras pero que el logotipo se sentía muy ligero, así que decidió hacerlo con 8 barras solamente.
Creo que todos sabemos lo que es un stencil y se podrán imaginar el trabajo que lleva hacer alguno de éstos
Ahora imagínate hacer ésto miles de veces en hojas de papel. Pues es ésto lo que es básicamente el Stratastencil.
Basándose en el Stratacut, Javan Ivey, creó ésta técnica de animación que se parece, en su proceso, a la animación de dibujos tradicional, pero en lugar de dibujar cortas, es decir, tomas una hoja de papel y cortas tu diseño como si fuera un stencil, después tomas la siguiente hoja y haces lo mismo pero agregándole un movimiento a tu diseño y así susecivamente hasta que tengas todos los cuadros oframes de tu animación. Después los acomódas uno tras otro, preparándolos para la animación. Luego iluminas tu escena para darle volumen y profundidad a los cortes. Luego acomodas tu cámara fotográfica y tomas la foto del primer cuadro, lo quitas y pones uno nuevo al final de fa secuancia. Tomas una foto del segundo cuadro, la quitas y pones uno nuevo al final de la secuencia. Haces esto hasta que termine tu animación.
Es un proceso cansado y tedioso, pero tiene un estilo exelente.
